Costumo dizer que a cenografia, por vezes, tem a função de “enganar” o público. Calma! Eu explico.

Com certeza, alguém um dia já viu um filme ou uma novela em que alguns cenários continham texturas de ferro, tijolo ou pedra por exemplo. Na maioria das vezes, essas texturas podem ser cenográficas – ou seja, compõem a cena de forma alusiva – e também podem ter características realistas ou lúdicas.

Em cenografia essas texturas têm a função de esconder, através de efeitos e pinturas especiais, os materiais nos quais foram realmente construídos. Por exemplo, uma parede de pedra: nada mais é que um painel construído em madeira revestida com isopor, modelados em forma de pedras e acabados com pintura de arte, imitando cores, efeitos do tempo, sujeiras e outros.

Mas a cenografia não se limita apenas à teledramaturgia, ao teatro ou cinema. Está presente em eventos, congressos, shows, musicais, telejornal, programa de entrevistas, debates, programas infantis, programa de variedades, etc.

A criação
Para que o cenógrafo possa criar um cenário, é preciso que o diretor faça um “briefing” de como será o programa em questão.

Neste perfil são necessárias as seguintes informações:
• O tipo de programa, se é musical, telejornal, variedades, eventos, dramaturgia, etc.
• A quantidade de pessoas que estarão no cenário, apresentadores, entrevistados, músicos, convidados, platéias, etc.
• Ter informações sobre o roteiro do programa.
• Dimensões do estúdio ou o local a ser montado. Se o espaço for desconhecido, é aconselhável fazer uma visita técnica a fim de se obter medidas exatas e ter conhecimento das características técnicas e acessos do estúdio.
• Quantidade de câmeras
• Público alvo
• Horários de exibição do programa
• Existência ou não de definições gráficas, como logotipos e vinhetas.

Com todas essas informações, o cenógrafo cria um espaço adequado para o programa, alinhando transversalmente o design, as cores, o espaço cênico, a roteirização, a iluminação e o espaço operacional. Faz-se, então, os primeiros traços para a definição plástica.

O desenvolvimento do projeto
Após definidas as diretrizes plásticas e físicas do cenário, faz-se o projeto técnico, ou seja, tudo é produzido em escala reduzida (normalmente 1:50 – relação que indica a proporção em que o desenho está sendo produzido). Neste exemplo, 1:50 significa que para cada 1 cm desenhado no papel, consideramos que teremos 50 cm na realidade. Conforme as necessidades, podemos aumentar ou diminuir essas escalas que podem ser 1:25 , 1:20, 1:5, 1:2, 1:100, 1:200, 1:500.

Utiliza-se normalmente o Autocad para esse fim, mas existem muitos cenógrafos que ainda preferem o desenho manual na saudosa prancheta com régua paralela, lapiseira e esquadros.

Na seqüência do projeto técnico, escolhemos uma maneira de apresentação desse projeto para aprovação junto ao diretor ou cliente. Existem diversas formas de se apresentar um projeto, tais como:
• Perspectivas feitas à mão livre, pintadas com giz de cera, lápis, canetas hidrocor, tinta guache ou então aquarela.
• Maquetes físicas, construídas com papel do tipo paraná, cartão, fabriano, arames, madeira balsa, cola branca, tinta látex, plásticos, acrílicos ou o que o maquetista definir.
• Maquetes eletrônicas que são modeladas através de um programa de computador. Existem no mercado vários modeladores eletrônicos, tais como 3D Max, Sketchup, Rhinoceros, Revit e Autocad.
• Montagens fotográficas que podem ser executadas em algum editor de imagens como Photoshop, Corel Draw, Adobe Ilustrator.